Représentation Gay au cinéma et à la télévision
Si l’on prend en considération les préjugés inhérents à l’hétéronormativité envers les questions homosexuelles, il devient alors évident que, comme l’a décrit un écrivain, nous vivons dans un monde « d’hétérocentrisme », c’est pourquoi les représentations négatives des médias peuvent être dues à l’intolérance culturelle de la communautés gaies et LGBT, et en tant que telle, cette intolérance peut inclure « l’homo-invisibilité ». De plus, comme l’affirme l’écrivain Judith Butler dans « Imitation and Gender Insubordination », c’est le conditionnement socioculturel – et en particulier la « culture visuelle » qui renforce l’hétéronormativité.
Les représentations gays et lesbiennes dans les premières représentations hollywoodiennes – des années 1890 aux années 1980 – étaient souvent des représentations homophobes cruelles et négatives. Tel est le cas selon l’analyse de Vito Russo auteur de ‘Celluloid Closet’. Ces stéréotypes négatifs d’Hollywood sont restés controversés car ils ont manifestement contribué à marginaliser et à réduire au silence les homosexuels. L’accent était souvent mis sur l’orientation sexuelle et, en tant que tel, le drame souffrait de tout développement de personnage complexe, réel ou sympathique.
Historiquement, c’est en 1895 que le film muet d’Edison Short ‘The Gay Brothers’ dans lequel il y avait la première représentation de la représentation du même sexe. En 1923, l’homosexualité a été utilisée comme un dispositif comique dans le film muet de Stan Laurel ‘The Soilers’. Cela me rappelle le fait qu’un archétype homosexuel préjudiciable du cinéma primitif était la « poule mouillée ». Pour un public hétéronormatif, cette figure était celle du « ridicule et du rire ». Selon Russo, ce chiffre était rassurant car ce n’était pas un représentant de la « menace » de l’homosexualité, au lieu de cela, il était souvent « foppish », délicat de sensibilité, efféminé et à bien des égards cet archétype devait ressembler à un bouffon ou à un bouffon. un clown.
La représentation de l’homosexualité, entre autres, au cinéma a finalement été soumise à une censure stricte connue sous le nom de « Code Hayes ». Cela était dû aux groupes de pression, religieux et féminins, qui, dans les années 1930 et 1950, attaquèrent Hollywood pour son manque de moralité. Les personnages ouvertement homosexuels sont ainsi devenus strictement tabous. Au lieu de cela, l’homosexualité était ‘codé dans le maniérisme et les comportements des personnages‘.
Dans les années 1960 et 1970, qui coïncidaient avec les mouvements des droits des femmes et des homosexuels, le code strict de censure spécifiquement destiné à la communauté gay a été assoupli. Cependant, cela n’a guère été bénéfique car malheureusement leur représentation cinématographique est devenue ouvertement homophobe. À l’époque des années 60 et 70, cela se voit dans le fait que les personnages fictifs du cinéma gay étaient souvent présentés comme dangereux, prédateurs et parfois même suicidaires. Des exemples de films de cette époque incluent « The Boys in the Band » 1970, « Vanishing Point » et « Midnight Express ».
Dans les années 1990, la représentation des personnages gays au cinéma avait commencé à s’améliorer, ce qui prouvait au moins que du point de vue d’un public hétéronormatif traditionnel, les personnages gays pouvaient et étaient appréciés. Des exemples de films comme ‘Philadelphia’, ‘The Birdcage’ et ‘Flawless’ sont une preuve démonstrative du succès et de la popularité de ces films. Cependant, malgré cela, malheureusement, l’industrie cinématographique donne toujours la priorité et fait preuve d’une prudence prudente en ce qui concerne les gros budgets et les investisseurs potentiels. Cela est dû au fait que les films grand public d’Hollywood ont pour « agenda » d’attirer un public aussi large que possible. En tant que tels, les films qui se concentrent sur des thèmes et des personnages gays peuvent ainsi être évités de peur d’offenser un pourcentage important du public.
Les années 1990, probablement en réaction à cela, ont également vu l’émergence du « Cinéma Queer » et malgré le fait que le mouvement s’est estompé en raison des thèmes et des personnages gays devenant plus acceptables dans le cinéma grand public, son héritage est visible dans le film Queer. Festivals partout dans le monde. Des exemples de ce genre de film Queer sont vus dans le travail de cinéastes tels que John Waters, Alexis Arquette et Greg Araki.
En dehors des médias cinématographiques exclusivement gays, la représentation LGBT à la télévision américaine est bien meilleure, car la proportion d’inclusivité LGBT a régulièrement augmenté, y compris la diversité de ces communautés par opposition à la représentation cinématographique. La télé-réalité n’est qu’un domaine spécifique de la diffusion télévisée qui comprend souvent des membres de la communauté LGBT. Par conséquent, il est considéré comme un fait indéniable que le cinéma grand public est malheureusement à la traîne.
Cependant, il convient de prendre sérieusement en considération que l’une des principales différences entre les deux formes de médias est que le personnages ont plus de temps pour se développer dans les émissions de télévision, devenant finalement des personnages complexes et arrondis, en particulier dans les séries télévisées et les sitcoms. Contrairement à cela, les personnages gays dans les films ont beaucoup moins de temps à l’écran et ne peuvent pas être suffisamment développés et, en tant que tels, sont généralement moins essentiels à l’intrigue. En référence à ce facteur spécifique de la quantité limitée de temps d’écran que les personnages homosexuels ont souvent et du fait que ces personnages peuvent être sans rapport avec l’intrigue; les producteurs peuvent alors être accusés de « symbole ». Alternativement, si les personnages sont ouvertement gays et même dans les cas où leurs rôles dramatiques sont importants pour l’intrigue, il peut y avoir une accusation de stéréotype. À cet égard, et en se référant à Vito Russo, il existe en fait un test analytique qui est devenu le « test Russo ». Cela examine spécifiquement si un personnage gay n’est pas seulement défini par sa sexualité-genre, et si son retrait d’un film-scénario aurait un impact significatif sur l’intrigue.
Il convient bien sûr de souligner que les communautés gays et autres LGBT ont été proactives au fil des ans afin d’obtenir une visibilité positive et une acceptation accrue dans les médias grand public. En outre, en dehors de la référence exclusive au genre cinématographique et à la diffusion télévisée, les « médias queer » peuvent être définis par le biais de plusieurs médias, notamment des sites Web, des films documentaires et des magazines, en particulier s’ils sont créés par des personnes queer ; le produit créatif final lui-même n’est pas toujours nécessairement ouvertement gai dans le thème. À cet égard, nous devrions prendre en considération la « théorie de l’auteur », en particulier en référence au fait que les réalisateurs de films gays par exemple sont parfaitement capables de créer des films sans thèmes gays reconnaissables. Cependant, selon la définition de cette théorie, le film en question aura un style distinctif dans lequel le réalisateur sera vu en termes d’auteur ou d’« auteur » du film. En tant que tel, avec un examen minutieux et une analyse, le style même du film peut être considéré comme gay ou peut même avoir des thèmes gays tissés dans son symbolisme.
Enfin, un écrivain en ligne a déclaré que ce qui est nécessaire dans l’industrie et pas seulement dans le cinéma et la télévision, mais aussi dans d’autres formes de médias, c’est davantage d’écrivains, de réalisateurs et de producteurs LGBT travaillant de manière créative dans les coulisses. Cependant, les hétérosexuels cisgenres, particulièrement les plus talentueux, sont capables d’écrire des scripts pour des personnages gays, bisexuels ou même transgenres. Malgré cela, les écrivains hétérosexuels effectuent rarement la quantité de recherche requise en s’appuyant sur les expériences des membres de la communauté gay ou LGBT au sens large.
Je voudrais terminer ici sur une note positive. L’histoire de la diffusion a été écrite en 1999 avec la mini-série télévisée véritablement révolutionnaire de Channel 4, « Queer as Folk ». Bien que la série ait inévitablement suscité une certaine controverse, elle a en fait été un grand succès et a été très appréciée par la communauté gay et la presse grand public.
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